Seedance 2.0: volledige gids voor multimodale invoer
Als u AI-video nog maakt met «alleen tekstprompts en eindeloze rerolls», mist u waarschijnlijk de kernupgrade van Seedance 2.0. Gebouwd op een uniforme multimodale AV-architectuur accepteert Seedance 2.0 tekst, beelden, audio en video in één workflow — tot 12 referentiebestanden tegelijk (9 beelden + 3 video’s + 3 audiotracks + natuurlijke taalinstructies). Voor creators die uiterlijk van personages, camerabeweging en AV-sync moeten sturen, is multimodale invoer geen luxe — het beïnvloedt de outputkwaliteit direct.
Deze Seedance-tutorial behandelt alle vier invoermodaliteiten, het @-referentiesysteem en veelvoorkomende productiescenario’s — ook via de Seedance Chinese versie-interface.
1. Waarom multimodale invoer nu telt
Veel eerdere tools accepteerden alleen tekst. Hoe fijner de beschrijving, hoe meer het model moest raden — uiterlijk, camerabewegingen, muziektempo. In echte projecten hebben teams al lookframes, referentieclips, BGM of voice-over die niet direct in het model konden.
Seedance 2.0 plaatst vier modaliteiten op één generatiepad: het model leest tekstsemantiek, beeldvisuals, videobeweging en camerataal, plus audioritme, en levert video met native audiotracks. T.o.v. 1.5 zijn complexe interactie- en bewegingsscènes beter bruikbaar — dichter bij advertentie-, kortdrama- en social workflows.
2. Vier invoermodaliteiten uitgelegd
2.1 Tekst: intentie duidelijk formuleren
Tekst blijft de basis; Seedance 2.0 verwerkt lange instructies, shotlijsten en stijlkeywords veel beter. U kunt:
- volledige scènenarratieven schrijven (subject, omgeving, actie, camera, stijl);
- storyboard-achtige multi-shotbeschrijvingen gebruiken;
- @-referenties koppelen om elk asset een rol te geven.
Voorbeeld: «@Image1 voor het gezicht van de hoofdrol, @Video1 voor follow-cambeweging, @Audio1 als achtergrondmuziek — het personage loopt door een neon-nachtmarkt, de camera volgt van achteren, draait dan glimlachend naar de lens.»
2.2 Beelden: personage en visuele stijl vastzetten
Beelden zijn de meest gebruikte referentie. Na upload van lookframes, scèneboards, merk-VI of style plates extraheert het model gezicht, kleding, kleur en compositie en houdt die relatief stabiel tussen shots.
| Typisch gebruik | Opmerkingen |
|---|---|
| Personage-look | Gezicht en outfit over shots heen |
| Scènereferentie | Omgeving, licht en palet vastzetten |
| Style plate | Advertentie- en e-commercevisuals unificeren |
| Eerste frame | Openingscompositie sturen |
Tot 9 beelden; JPG, PNG, WebP.
2.3 Audio: ritme, dialoog en sfeer
Seedance 2.0 accepteert geüploade audio en kan native gesynchroniseerde tracks outputten. Audio wordt gebruikt voor:
- Achtergrondmuziek: beat-gesynchroniseerde montage en pacing;
- Voice-over/dialoog: lip-sync (Mandarijn, Kantonees, Engels, enz.);
- Omgevings-SFX: sterkere scènesfeer.
Tot 3 audiotracks, totale lengte meestal binnen 15 seconden; MP3, WAV, M4A.
2.4 Video: visuele referentie voor camera en beweging
Referentieclips leveren camerabeweging, lichaamsactie, ritme en VFX-stijl — zonder alles in tekst te vertalen. Veelvoorkomende gevallen:
- follow-, orbit-, dolly- of push-pullcamera;
- dans- of actionchoreografie;
- scènes verlengen of aanvullen vanuit bestaand footage.
Tot 3 video’s, limieten per clip en totaal (meestal ≤ 15 s); MP4, MOV.
In echte productie combineert u modaliteiten per deliverable: korte spots hebben vaak beeld + tekst nodig; muziekclips prioriteren @Audio1; actionsequenties profiteren van @Video1. Niet alle 12 bestanden nodig — begin minimaal en voeg referenties toe bij drift.
3. @-referentiesysteem: elke asset een taak geven
@-referenties maken multimodale invoer praktisch. Markeer na upload @Image1, @Video1, @Audio1 in de prompt zodat het model de rol van elk bestand kent in plaats van te raden.
| Tag | Veelvoorkomende rol |
|---|---|
| @Image1 | Gezicht / kleding / scène |
| @Video1 | Camerabeweging / actietempo |
| @Audio1 | BGM / lip-sync voice-over |
| Tekst | Verhaal, stijl, duur |
Combinatievoorbeeld (beeld + video + audio):
Gebruik first-person framing van @Video1 door de hele clip.
@Audio1 als achtergrondmuziek, montage op de beat.
Personage uit @Image1 door neon-nachtmarkt, camera volgt van achteren,
bewegingsstijl zoals in @Video1 — pauze, draai, glimlach.
Filmische nachtlook, rijke kleur, geringe scherptediepte.Duidelijke @-rollen verbeteren de controleerbaarheid sterk.
Bij complexe prompts, lijst @-rollen vóór de narratief om referenties te verankeren. In multi-shotbeschrijvingen, herhaal tags bij scènewissel — bv. «@Image1 blijft in shot 2» — om drift te verminderen. Als audio het ritme bepaalt, vermeld «@Audio1 on the beat»; voor cameracentrisch werk, begin met @Video1-bewegingstaal vóór subjectactie. Test eerst 4–6 s clips per @ voordat u naar 15 s gaat.
4. Kerncspecificaties in één oogopslag
| Item | Specificatie |
|---|---|
| Invoermodaliteiten | Tekst + beeld + video + audio |
| Referentiebestandslimiet | 12 totaal (9 beelden + 3 video’s + 3 audio) |
| Cliplengte | 4–15 seconden |
| Resolutie | 480p / 720p / 1080p (Pro tot 2K) |
| Beeldverhoudingen | 16:9, 9:16, 1:1, 4:3, 3:4, 21:9 |
| Audio | Native AV-sync, meertalige lip-sync |
| Framerate | 24 fps |
5. Drie veelvoorkomende productiescenario’s
5.1 Korte content en social
Teams hebben vaak volume nodig met dezelfde IP en look. Personage met beelden vastzetten, camerataal met videoreferentie, scripts variëren in tekst — sneller itereren met minder rerolls.
5.2 Merkmarketingassets
Merken eisen VI-consistentie. Logo, key visuals en style boards plus tekstprompts voor advertentie- of socialclips met uniforme toon — betrouwbaarder dan alleen tekst.
5.3 Onderwijs- en kennisvideo
Upload les- of narratie-audio voor lip-sync visuals; voeg scènereferentiebeelden toe — goedkope multimodale leercontent.
6. Aan de slag: workflow in vier stappen
- Definieer het deliverable: advertentie, kort drama, socialclip; duur en beeldverhouding.
- Bereid referenties voor: personage, camera, BGM naar behoefte — niet elke keer alle 12 bestanden nodig.
- Schrijf prompt + @: eerst verhaal, dan elk asset koppelen; vermijd tegenstrijdige instructies.
- Klein itereren: 4–6 s om personage en camera te valideren, daarna uitbreiden naar 10–15 s.
FAQ
V: Moet ik alle vier modaliteiten gebruiken?
A: Nee. Alleen tekst werkt; één of twee beelden volstaan. Mix naar behoefte.
V: Hoe worden @-nummers toegewezen?
A: Op uploadvolgorde — eerste beeld is @Image1, eerste video @Video1, enz. Houd nummering consistent in de prompt.
V: Garanderen beelden 100% consistentie?
A: Multi-shotconsistentie overtreft alleen-tekst ruimschoots; complexe multi-subject of extreme hoeken kunnen nog drift — gebruik een vaste testset.
V: Verschijnt geüploade audio in de finale clip?
A: Het model kan audioritme volgen en ook native dialoog, SFX en muziek genereren afhankelijk van prompt en modus.
Klaar om multimodale invoer zelf te testen? Gebruik de knop hieronder om Seedance 2.0 te openen — volledige multimodale workflow, inclusief Seedance Chinese versie-interface.
Gerelateerde zoekopdrachten: Seedance 2.0, Seedance-tutorial, Seedance Chinese versie, multimodale AI-video, @-referentieprompts.