Seedance 2.0: повний розбір мультимодального вводу
Якщо ви досі робите AI-відео з «лише текстовими промптами та нескінченними перегенераціями», ви, ймовірно, пропускаєте ключове оновлення Seedance 2.0. Побудований на єдиній мультимодальній AV-архітектурі, Seedance 2.0 приймає текст, зображення, аудіо та відео в одному workflow — до 12 референсних файлів одночасно (9 зображень + 3 відео + 3 аудіодоріжки + інструкції природною мовою). Для творців, яким потрібен контроль зовнішності персонажа, руху камери та AV-синхронізації, мультимодальний ввід — не опція, а прямий вплив на якість результату.
Цей урок Seedance розбирає всі чотири модальності вводу, систему @-референсів і типові виробничі сценарії — зокрема через інтерфейс китайської версії Seedance.
1. Чому мультимодальний ввід важливий зараз
Багато ранніх інструментів приймали лише текст. Чим точніший опис, тим більше модель мусила вгадувати — зовнішність, рухи камери, темп музики. У реальних проєктах у команд уже є look-кадри, референсні кліпи, BGM або озвучка, які не можна було напряму подати в модель.
Seedance 2.0 об’єднує чотири модальності в одному шляху генерації: модель читає семантику тексту, візуал зображень, рух відео та мову камери, а також ритм аудіо, потім видає відео з нативними аудіодоріжками. Порівняно з 1.5 складні сцени взаємодії та руху більш застосовні — ближче до реклами, коротких драм і social workflow.
2. Чотири модальності вводу
2.1 Текст: чітко формулюйте намір
Текст залишається основою; Seedance 2.0 значно краще обробляє довгі інструкції, списки планів і стилеві ключові слова. Ви можете:
- писати повні сценічні наративи (суб’єкт, середовище, дія, камера, стиль);
- використовувати storyboard-описи кількох планів;
- зв’язувати @-референси, призначаючи кожному ассету роль.
Приклад: «@Image1 для обличчя головного героя, @Video1 для follow-cam руху, @Audio1 як фонова музика — персонаж іде неоновим нічним ринком, камера слідує ззаду, потім повертається й посміхається в об’єктив.»
2.2 Зображення: фіксація персонажа та візуального стилю
Зображення — найпоширеніший референс. Після завантаження look-кадрів, сценічних дощок, бренд-VI або style plates модель витягує обличчя, одяг, колір і композицію та тримає їх відносно стабільними між планами.
| Типове використання | Примітки |
|---|---|
| Образ персонажа | Відтворення обличчя та наряду між планами |
| Референс сцени | Фіксація середовища, світла та палітри |
| Style plate | Єдиний візуал реклами та e-commerce |
| Перший кадр | Контроль opening-композиції |
До 9 зображень; JPG, PNG, WebP.
2.3 Аудіо: ритм, діалог і настрій
Seedance 2.0 приймає завантажене аудіо і може видавати нативні синхронізовані доріжки. Аудіо використовують для:
- Фонової музики: монтаж і pacing по beat;
- Voiceover/діалогу: lip-sync (мандарин, кантонська, англійська тощо);
- Ambient SFX: сильніша атмосфера сцени.
До 3 аудіодоріжок, загальна довжина зазвичай у межах 15 секунд; MP3, WAV, M4A.
2.4 Відео: візуальний референс камери та руху
Референсні кліпи дають рух камери, тілесні дії, ритм і VFX-стиль — без перекладу всього в текст. Типові випадки:
- follow, orbit, dolly або push-pull камера;
- хореографія танцю або action;
- продовження або доповнення сцен з існуючого footage.
До 3 відео, ліміти на кліп і сумарно (зазвичай ≤ 15 с); MP4, MOV.
У реальному виробництві комбінуйте modalності під deliverable: коротка реклама часто потребує зображення + текст; музичні кліпи пріоритезують @Audio1; action-сцени виграють від @Video1. Не обов’язково 12 файлів — почніть з мінімуму, додавайте референси лише при drift.
3. Система @-референсів: кожному ассету — задача
@-референси роблять мультимодальний ввід практичним. Після завантаження позначте @Image1, @Video1, @Audio1 у промпті, щоб модель знала роль кожного файлу, а не вгадувала.
| Тег | Типова роль |
|---|---|
| @Image1 | Обличчя / одяг / сцена |
| @Video1 | Рух камери / темп action |
| @Audio1 | BGM / lip-sync voiceover |
| Текст | Історія, стиль, тривалість |
Комбінований приклад (зображення + відео + аудіо):
Використовувати first-person framing @Video1 протягом усього кліпу.
@Audio1 як фонова музика, монтаж по beat.
Персонаж з @Image1 іде неоновим нічним ринком, камера слідує ззаду,
стиль руху як у @Video1 — пауза, поворот, посмішка.
Кінематографічний нічний look, насичений колір, мала глибина різкості.Чіткі @-ролі значно покращують керованість.
У складних промптах перелічуйте @-ролі до narrative, щоб заякорити посилання. У multi-shot описах повторюйте теги при зміні сцени — напр. «@Image1 у shot 2» — щоб зменшити drift. Якщо audio задає ritm, вкажіть «@Audio1 on the beat»; для camera-heavy роботи почніть з мови руху @Video1 до дії суб’єкта. Спочатку тестуйте 4–6 с на кожен @, потім до 15 с.
4. Ключові характеристики
| Пункт | Специфікація |
|---|---|
| Модальності вводу | Текст + зображення + відео + аудіо |
| Ліміт референсних файлів | 12 загалом (9 зображень + 3 відео + 3 аудіо) |
| Довжина кліпу | 4–15 секунд |
| Роздільна здатність | 480p / 720p / 1080p (Pro до 2K) |
| Співвідношення сторін | 16:9, 9:16, 1:1, 4:3, 3:4, 21:9 |
| Аудіо | Нативна AV-синхронізація, багатомовний lip-sync |
| Частота кадрів | 24 fps |
5. Три типові виробничі сценарії
5.1 Короткий і social контент
Командам часто потрібен обсяг з тією ж IP і look. Фіксуйте персонажа зображеннями, мову камери — відеореференсом, варіюйте сценарії текстом — швидші ітерації з меншою кількістю rerolls.
5.2 Маркетингові ассети бренду
Бренди вимагають VI-консистентності. Логотип, key visuals і style boards плюс текстові промпти для рекламних або social кліпів з єдиним тоном — надійніше, ніж лише текст.
5.3 Освітнє та knowledge-відео
Завантажте аудіо лекції або narration для lip-sync візуалу; додайте референсні зображення сцен — недорогий мультимодальний навчальний контент.
6. Старт: workflow із чотирьох кроків
- Визначте deliverable: реклама, коротка драма, social clip; тривалість і aspect ratio.
- Підготуйте референси: персонаж, камера, BGM за потреби — не потрібні всі 12 файлів щоразу.
- Напишіть prompt + @: спочатку історія, потім прив’язка ассетів; уникайте суперечливих інструкцій.
- Ітеруйте малими кроками: 4–6 с для перевірки персонажа та камери, потім розширення до 10–15 с.
FAQ
П: Чи потрібно використовувати всі чотири модальності?
В: Ні. Достатньо лише тексту; одного-двох зображень вистачить. Комбінуйте за потреби.
П: Як зіставляються номери @?
В: За порядком завантаження — перше зображення @Image1, перше відео @Video1 тощо. Тримайте нумерацію узгодженою в промпті.
П: Чи гарантують зображення 100% консистентність?
В: Multi-shot консистентність значно перевищує лише текст; складні multi-subject або екстремальні кути можуть drift — використовуйте фіксований test set.
П: Чи з’являється завантажене аудіо у фінальному кліпі?
В: Модель може слідувати ритму аудіо та також генерувати нативний діалог, SFX і музику залежно від промпту та режиму.
Готові протестувати мультимодальний ввід? Натисніть кнопку нижче, щоб відкрити Seedance 2.0 — повний мультимодальний workflow, включно з інтерфейсом китайської версії Seedance.
Схожі запити: Seedance 2.0, урок Seedance, китайська версія Seedance, мультимодальне AI-відео, промпти @ референс.